红与黑的向度——关于陈远的书法和篆刻

陈远在化学实验中发现了蚀刻之美，潜藏多年的天赋因为实验室偶然的微小事件被突然激发。陈远就这样染指篆刻，在篆刻功成名就之后转而主攻书法，很快形成了自已的面目。陈远操刀弄翰固然刻苦，然而我不认为这是他成为书印家的重要条码。那种与生俱来的艺术敏感，那种随时等待被唤醒的艺术情愫，以及与此相伴随的眼界、胆识才是陈远书印生成的核心要件。这也是他超出侪辈的地方。

陈远的篆刻源于汉印，后取法黄牧甫，上涉古玺、封泥，印风庄重、沉稳、简约、古雅。其书法碑帖结合，侧重帖学，重视线条造型，强调笔墨的质感和厚重感，在雄、强、沉、劲、古雅上确立了骨格，在刀与笔的互置中融入了金石味，尽管其皮相亦可见温柔委婉的一面。陈远其人本身傲骨其里，这也不自觉地反映到他的书上，其人其书的若干风习均可相参察见。

正是骨子里的傲使陈远具有高一层的眼界。眼界既高，下手自然不俗。陈远的书法出自古人，也脱胎于当代浙派，但他不想与古为奴，也不想与时为奴，自立意识一贯是强烈的。其刀笔之下就不时呈现着自己的想法，呈现着从某种绳墨中挣脱的痕迹。陈远借助六朝碑版对楷书印的探索，是别开生面的，也是很有意义的。我觉得陈远早期的楷印古拙、纯静，具有初始状态的美。后来的楷印虽见老成，但总有努力向篆刻转化的倾向，楷书入印的缺点被处心积虑地抹去，楷印固有的特点也极易随之悄然丧失。近期楷印（如“坐见江山”、“心安是药”）对封泥的借鉴固然不错，然界格繁复，视觉纷扰，亦反不如早期的作品有看头。陈远对隶书笔画局部形态刻意改变的尝试——一度将隶书中的燕尾高高地尖锐地挑起，从改变小小的局部而造就某种别致的整体效果——事实上陈远依然注重作品的厚重感，只是尖刺的燕尾本身就易流于轻佻。这是很有趣的轻重关系。我赞赏陈远的创新精神，但我不认为这是理想的审美选择，是否还有其他更好的方式值得进一步尝试呢？

陈远篆、隶、真、行、草五体兼涉，展现了他的多面性，充分显示了他的融合能力。在几种字体中，碑榜楷书是其起点，那种古拙的气息一直若明若暗地沿袭于陈远此后的所有书法，成为影响其书法格调的重要因子。陈远书法的最高艺术水平体现在他的草书。篆、隶、楷中锋用笔所锤炼的骨力贯注于他的草书。陈远的草书曲折多致，节奏细密，气韵生动。楷书的用笔，陈远每有放纵之念；但既使在草书飘逸放纵的挥写中还是可以看出陈远规矩的影子。如果想在粗犷、野逸的路子上更进一步，则还需要陈远大大放开心态，增强观念上的吐纳容量。这样，陈远的书法精而美已在，大而美亦可期矣！

在书法特有语言的约束下，陈远对线条有着唯美的追求，线条的质感几乎成为他笔墨成形的第一要素。对细微笔致的讲究，对线条运行过程的起伏变化的重视，对节凑感的强调这些是陈远书法追求的重要方面。陈远讲求精到，但有时也有意无意露出破绽，允许败笔或准败笔的存在，以此造成异趣，打破平衡。从治印的分朱布白到书法的守白知黑，陈远对审美空间的切割善于据实向虚，其书法在整体章法的把握上总是显得优裕自如。当然，陈远的书法自觉不自觉地带着些许时习，较明显的是某些线条起收笔顿挫太甚。

陈远由印而书，在篆刻和书法，在最具中国传统意义的红与黑的方向上构建了自己的艺术维度。陈远亦涉绘事，画虽逊于专业之技，但颇具文人气息，调子不俗。

当代书法严重的文化缺失为论者诟病，我认为当代书法同时也存在严重的情感缺失，线条更大程度让位于技术因素，少有或没有真情实感的融入,没有创作者的心灵。陈远的创作相当精于算度，总是显得胸有成竹，这是他的长处。但也正因为如此，他的书法也往往理性节制多于情感表达。这似乎也是当下书坛的普遍现象。那么，陈远的超越将会在哪里呢？  

2006年9月8日完稿于豫庐