访《白鹿原》主创团队:以一丝不苟的态度创作精品

【《白鹿原》：经典为何经久不衰】

《白鹿原》电视剧“十六年磨一剑”，终于将陈忠实先生的皇皇巨著搬上了电视荧屏。主创团队怎样完成文学作品到电视剧的改编？他们面临了什么困难，又如何克服？近日，记者采访了《白鹿原》中饰演白嘉轩的张嘉译、饰演仙草的秦海璐、饰演田小娥的李沁、出品人赵安，他们讲述了拍摄过程中的心路历程，回答了文艺创作如何贴近现实、精益求精。

记者：相较于电影，您觉得电视剧的改编优势在哪儿？

张嘉译：《白鹿原》这部小说有很大的想象空间，电影因为时间限制，只是截取了小说中的一个段落进行演绎，删减了很多内容。原著中很多丰富的内容没能展现给观众。电视剧得益于其较长的篇幅，可以展开很多条线来讲故事。我们的剧本有42条起承转合的命运线，42个完整的人物。因此，能更准确、完整地展现出小说的全貌。每一个人物都有空间去诠释，是其他艺术类型无法实现的。比如电影里没有的重要角色“白灵”，电视剧就很全面地刻画了这个人物形象。电视剧的受众面比电影、小说大，改编成电视剧也能使更多观众看到《白鹿原》。

记者：你们到农村体验生活的时候，遇到了什么困难？

李沁：我们大都没有做农活的经历。姬他在剧中饰演的角色是个麦客，割麦要十分熟练。他不会使镰刀，学习过程中还受了伤。李洪涛老师天生比较白，为了练出鹿三黝黑的肤色，晒太阳不成，就用烤灯。那阵子他一天烤12分钟，负责烤灯的人都说，12分钟有点多，很伤身体，但他还是做了。

记者：去陕西农村体验生活对拍这部剧有什么意义？

秦海璐：体验生活对于艺术创作者，尤其是对于作为表达者的演员来讲，是一件必须要做的事情。体验生活也是一个剧组成员们学会“抛弃剧本”的过程——它促进演员们思考作品真正想表达什么，每个角色需要肩负什么责任。你的表演想传递什么，要传递到什么分寸？这都是至关重要的。当时剧组每天工作完后，一些新演员还会给我发微信说等我一起分析剧本，询问接下来怎么演比较好。于是十几个人在电梯间讨论剧本。一直到最后，整个剧组都是用这样精益求精、毫不放松的态度去完成拍摄工作。通过这个过程，我们能够培养新生代演员们对于艺术创作的专业性，再让他们把这种习惯带到其他剧组里，这样就能一点点感染大家、影响整个行业，我觉得这才是剧组体验生活的真正意义。文艺创作想要出精品，必须要秉承这样一丝不苟的创作态度。

记者：这部剧从立项到拍摄，如此艰难的过程，是否想过放弃？是什么让你们坚持到现在？

 赵安：当年我们根本没有想到等立项下来需要这么长时间，如果一开始就知道要等15年，真不一定能坚持住。坚持到现在最重要的动力是情怀，我们想拍一个过了20年都能看的《白鹿原》，这需要保证每个制作细节的质量。《白鹿原》是部经典小说，它改编的电视剧一定有很大的价值。从如何传承传统文化这个角度来看，这个剧对世界都是有意义的。我们之所以坚持到现在，就是为了能展现这个价值。