知乎者也 | 邱灵：一个诗人的偈语

一个诗人的偈语

——组诗《龟龄寺》启示录

“诗在一切艺术中流注着”（黑格尔）。她为各种艺术之间的融合寻找可能；她在抽象与具象之间转化、跳跃；她高举心灵的国籍，在感官的国度里，去开启眼、耳、鼻、舌、身、意，感受真实而具体的存在，真实到没有善恶、没有好坏、没有优劣，因为在这里，感官是自由的、审美是自由的、思想也是自由的。

——题记 

一

那是一座精致古朴的千年禅院。

“风铃 不断在屋檐下/响着/它轻轻拂动/诵经的顺序和语调似乎有点乱了”（《龟龄寺》）。

我不意揣测“风动、幡动、仁者心动”，却仿佛听到风铃声渐渐大起来，散落的光阴似乎也加快了脚步，但门前纪时的转轮，依然缓慢而静谧地为每一个当下注脚，木板上的书法在光影里叩响心门，土墙边的“玛尼堆”惹人摆弄，茶几案头暗藏玄机，院落台阶处处绿意，漏窗墙角点点红星，一如小家碧玉可怜可爱，而那些用慧眼禅心写下的慈悲，贯注的巧思与深意，又让我感到可亲与可敬。

僧人主张“六根清净”，而这里分明像一个美与艺术的道场，取象万物，迁想妙得，在灵性与自然的交融中，完成诗性与禅道的一次次互动与表达，我分不清，这是来自一个诗人还是僧人的言语——

“此刻 再高深的哲理/也变得空洞/一阵清风徐来/寺里的山石也开始潮了”。

我迷失在这个像戏剧一样绮丽的诗句里，浮想着一个关于轮回中痴缠的爱情故事，人、妖、佛三界往来复返，僧愿离尘，妖想成人，却都为“情”所困。都说人若无情枉为人，妖若有情亦如人，故事里，僧有情，妖非孽，当哲理失去意义，“寺里的山石开始潮了”，我更愿意相信这是一场明心见性，行止由心的修行。因为佛原也是凡人，也有过凡人的彷徨与挣扎。因为慈悲，才通过修为与苦思，为众生指出救赎的道路。

一个无风的日子，风铃响起。僧人圆寂后留下舍利；妖，仍是妖，却有了人的爱欲悲欢，说不清是得道，还是失道，却不啻实现了一个（诗）人的理想——以纯洁的本性（善），回归自然（真），以美为目标，实现艺术人性化，人生艺术化。

清风徐来，花自盛开，人生的美好是否也是人情的美好？

二

“阳光照在风铃上，没有风，也能听到轻轻铃响”（《龟龄寺的风铃》），生命的律动伴着永恒的清音，在现世的镜子里照出澄明的心。“朴素的禅院里摆设/把心的本色呈现在案前壁上”，一个时光竹篓，以钟刻象征时间，以竹篓表示时光飞逝，不起眼的搓衣板、刨子被挂于墙上，朽木如舟横置窗前，竹筛圆盘与虬枝组合，构成海上明月的风景，农家的大锅盖上题写“盖因有食”，直叫人当思来处……

所见所领，皆是生活。然而，我看到的不只是农具、细沙、盆栽、绣钉，我还闻到了眼前种种或大或小“得其所适”的情态里，散发出缕缕自然的书香。

“空心菜繁衍着池塘的绿/秋天在反差中映出了天空”，借一湾水，将天光云影邀来眼下；栽一棵苗，等待春华秋实的喜悦。流连在禅意空间里，可见、可闻、可感、可触、可悟，唯不见僧人——

“僧人 他们都躲到哪去了？/只有风铃垂在屋檐下/只有那些干净的石头看见我的影”，石头与影，是否说了什么，又看穿了什么，忽然，我觉得应该对花草树石充满敬畏。

三

“方丈不见去向的午后/空心菜猛地开花了/绿色的水塘边有只青蛙/露出天真的泡眼/阳光照在上面 寂静/充满了整个寺院”（《又见龟龄寺》）日本人说“侘寂”，大致指的是在安静中感受自然的未经雕琢，感受美的原始与质朴，哪怕凋零或残缺，这看似素简的外表下，何尝不是“以静制动、以空代满、以残为美”的东方古典美学与哲思呢。我愈发相信，自然是一切艺术、文化的根源，与天地同呼吸、与生命齐脉动，它是生活的一部分，没有“表达”的负担，也无取悦人的必要，唯其如此，它所焕发出来的生命力才特别强烈。

“风 停在风铃上/厅堂 有过打扫的痕迹吗/我上次坐过的那把椅子/还有余温的感觉”。多少次，我和前辈、亲人、友人来到这里。那把椅子，就靠在清爽的回廊，妈妈穿一身蓝白花色的连衣裙斜坐一端，眼睛虽看向别处，却依旧是四平八稳的感觉。拂尘静处、接纳他人的体温，像是这把椅子的修行，而坐在这里的人，是不是都很安详，就连风，也静气凝神，停下脚步。

“方丈不知去向的午后/机器在远处收割着稻谷/农人在吆喝声里/这个秋天的寺院/一下子又变得非常遥远”。

人与人的交往常常改变命运的途辙。千年古寺外，是千年的农耕生活，悠远深厚的农耕文化与汉传佛教在自然中结下不解之缘，“农禅并重”的精义在僧人与农人之间，在艺术与生活之间互通声息，彼此感召。

方丈不知去向的午后，我开始学着读诗，简洁明了，却满屏有意，也学着融入当下，向远而行，开窗而歌……

来源：闽东日报 邱灵

编辑：淑琴

审核：林翠慧  周邦在