“双溪现象”探秘——屏南双溪安泰艺术城“公益艺术教育中心”走访记

双溪“安泰艺术城”内的部分泥塑作品。

林正碌老师在和学员们一起探讨、欣赏油画作品。

宁德网消息（记者 林强 通讯员 张川闽 文/图）这段时间来屏南县双溪古镇可谓热闹异常，因为每天都有好几百个学油画的男女老少吃住在这里，他们从全国各地慕名而来。是慕名双溪这个山清水秀的“中国历史文化名镇”？是慕名这里有高水平专业油画教学的老师？还是被这里不要学费，也不要油彩、画笔、画板等材料费的公益性教学方式所吸引？因为来学油画的、自驾游的、旅游度假的人越来越多，所以最近有人把这里称为“双溪现象”。

热闹的双溪古镇

有千年文化历史的双溪古镇，四面环山、空气清新，交通便捷，从白水洋景区过来只有三四公里。

8月6日上午，记者专程来到双溪古镇走访。只见镇中心一条长长的街道上车水马龙，熙熙攘攘的人群中有不少是操外地口音的。街道两旁都进行过立面装修，旅社、酒店的招牌林立，而且都像过大年挂着灯笼和彩带。还有卖当地土特产和旅游纪念品的商铺也不少，让人仿佛感到附近就有一个大景区。

我们走到“安泰艺术城”前，看到了一个竟然有足球场那么大的停车场，里面停着不少挂着全国各地车牌的小车。这个“安泰艺术城”实际上是一个新建成的住宅小区，因大部分都没有卖出去，去年双溪镇政府将其一二层（有2000多平方米）全部租下来，作为文化创意产业基地。整个小区外部立面也重新装修，清一色的流线型马头墙，黛灰色线条，古色古香。目前是免费提供给“公益艺术教育中心”作为油画教学场所。

上午9时许，学画的人陆陆续续进场，男男女女、老老少少，年纪大的有七八十岁，小的只有五六岁。他们中间有一家子的，也有母子、父子或姐妹等一起来的。不少人是游玩过白水洋、鸳鸯溪后，又慕名到双溪来学画的，少则几天，多则数月。

我们遇到了一位来自大庆油田的老人，他在二楼油画室找到了在这里教学的林正碌老师。他说自己今年已经78岁了，走了两天的路程昨晚才到双溪，早上进来向林老师报名学油画。他说他女儿已经在这里十几天了，她把自己学画的收获和这里的一切告诉他后，他也动心了……这里有很多很多这一类的故事。

在“安泰艺术城”附近的旅馆、饭店，你可以听到“来画画的吗？”“住多少天，画友可以优惠的”“我们感激林老师”之类的话语。

林正碌老师印象

记者在二楼一间画室里见到正在忙碌的林正碌老师。林老师莆田口音，偏瘦一点的身材，还不到45岁的人感觉他已经历过无数的生活履历。

据了解他的人生也是大起大落。从2002年开始进入工艺商品化市场后，他是当时全国为数不多的几个领军人物之一。从毛头小子到富商，到受骗破产；再到爬起来，又到再破产，他看淡了商贾，他说：“人生磕磕绊绊、修修补补才是真实的，只有这样你的生命就饱满了。”

2008年开始他弃商从画，并进入文化创意产业研究。他说，画画的归宿是锻炼人的平面归纳能力。通过绘画艺术，可实现个性独立和人格的完善，提升人文情怀和创造力。他还潜心研究心理学和方法论，他撰写的《数性宇宙论》一书，开篇就是人的心理学。他说，每个人都具备成为艺术家的能力，所以他提出“人人都是艺术家”的言论，目前正在他的教学实践中“验证”着。

每天下午，林老师都会在现场对学员进行教学评讲（腾讯网也每天给他1个小时的现场直播）。他说：“我们不是练习画画，从拿起画笔开始，就要进入创造作品状态中，要问自己：我为什么画它？我该如何去画它？怎么画更能够表达我的画？”他要求学员不要去临摹，不对着照片画，不以像不像为标准；要用眼睛、用心去观察，去理解、去归纳这个世界。

对小孩来学画，林老师对家长们说：“小孩是不用教的，备好材料，让他自由挥洒，一教就可能会扼杀他们的想象力和创造力。在孩子还没有建立起独立观察习惯的时候，他可以按自己的感觉去做，他在玩色彩的时候其实就是在观察思考中。”

他说，有一位来自香港的小朋友，他的画作是彩虹、花草、树木，像这类作品是一种我们缺乏对艺术教育的理解，实际上这种画法是千篇一律的。但当你（普遍教学）一定要规定他树要这么画、天要那么画时，他不但没有去理解这个世界，而且这个时候他已经完全没有能力去理解归纳了，更多是在看老师是不是给他鼓励、肯定、鼓掌，老师说好他就开心。因为他们对物质的生命体验是苍白的，所以需要的是让他们独立的、自主的去理解和归纳。

针对学员创作的每一幅作品，他从来不是在指点和评判，而是在一起探讨、欣赏。他要求学员要在自己的画上签上名，他说签名是自我尊重的开始，而且要挂起来，因为这是在向世人宣示：“这是我的！我担当！”的意思。

他用“方法论”教学

在现场，记者看林老师大多是用他的“方法论”在教学——

“在作品当中不是要你追求画得多细多像，而是要让它表达得是否挚诚、是否有特殊的感受，这是最重要的。作品的品质跟它某个地方画得细不细没有多大关系。”

“在我们的社会生活中也一样，没有谁比谁更了不起。不要因为一幅画中它是花朵你多抠它几笔，它是绿叶你就匆匆几笔了事，因为它们是共同构成一个画面的。只要是我们选择放在画面里的东西，哪怕是一粒尘埃，都要慎重地公平地去对待，也因为这样才会打动别人。”

“当你对每一个颜色尝试着去调的时候，你的视觉就开始饱满了。所以调色的过程从来不会是错误的过程，不管你怎么调，你多调一次你的感受就多饱满一次。如果一个小孩这么投入地调色画画，他永远不存在浪费。所以这个时候我们大人要记住，维护一种投入地工作下的材料的供应，它不叫浪费。

“在创作时，你的心情不能游离于画作之外。画画跟用什么笔没有关系，其实是跟人的理解有关。当你想画的时候，尽管这个世界没有笔，你也可以用手指头画，没有手指头你用脚也可以画出来。人在没有笔的时候都可以表达，所以我们不能被工具所束缚。就像我们读书一样，不是你买了多少书放在枕头上你就可以长知识。工具也一样，是我们人在驾驭工具，不是工具在限制人。”

他时不时会冒出一些颇有哲理的话来——

“你下的每一笔，都是你的选择。人生也一样，为什么你自己的人生你自己都不好好选择呢？如果你将就了，你就得到一个将就的人生。”

“只要有明暗交替的地方，都有‘微弱偏亮’。光学原理是画画最基本的原理，是客观原理，其他都是主观的。”

“艺术人生远比艺术作品有价值。作画是感性与理性的关系。感性只有在大量的理性做基础才能真正打动人。更宝贵更无价的，是对生命的自珍，是最直接、最基础的人文价值的体现。勇敢地、独立地去画你的画，去实现你的梦想吧！”

采访手记

“双溪现象”实际上就是林正碌公益性艺术教学引起的轰动效应。每天都有大几百号来自全国各地及海内外的“好奇者”，主要是慕名林老师这种“神奇”的教学方式和成效而来。于是“屏南县双溪镇”这个山区小镇的地址，在学画者的微信里相互转告着，也转告着这里还有“天下绝景、宇宙之迷”的白水洋和鸳鸯溪景区；转告着双溪这个人杰地灵、山清水秀的“中国历史文化名镇”的芳容。林正碌老师在双溪一年多来，他说的“人人都是艺术家”确实在很多门外汉身上得到印证。但愿有更多的人来双溪学画；但愿“双溪现象”还在继续发酵着……