殊姿新妍 曼妙如诗

梅花（四条屏）

雏鸡

行书（扇面）

清供

艳秋

秋情

宁德网消息 （吴新斌）

陈济谋

1945年生，福鼎人，祖籍长乐。1970年毕业于天津南开大学历史系。幼承家学，酷爱诗文书画。上世纪八十年代初，师从林锴、周沧米诸先生，致力于中国花鸟画的创作、研究。尤喜写梅，笔下梅花清秀瘦简，清逸明丽。作品追求笔情墨趣，充满书卷气息。曾任中国文联七、八、九届委员，福建省政协九、十届委员，福建省文联党组书记，福建省文联副主席，福建省画院院长，闽东书画院院长。现为中国美术家协会理事，中国书法家协会会员，福建省文联艺委会副主任，福建美协顾问，福建省画院名誉院长，福建花鸟画学会名誉主席，福建省文史馆馆员。出版有《济谋画梅》《陈济谋花鸟画作品选》等。

一次偶然机会，笔者在一本刊物上看到陈济谋先生的几首诗词新作，读之感觉有一种高古清脱的气息扑面而来，凝练放达之中让人产生情景交融的联想。其诗作声韵格律考究，风骨爽然，韵味清新醇厚。这使我联想到他的写意花鸟画风格，联想到中国画的美学传统。

在我的印象中，上佳的画家多数擅于诗文（古代画家更甚）；上佳的画家多数受益于上佳的诗文功力、修养，凭借诗心、文心，孕育佳作，表现纷纭繁复的大千世界和丰富奇妙的心象意境，从而可以抵达“名画要如诗句读”的审美佳境。

济谋先生的画归传统型水墨花鸟画一路，但并非一味因袭传统。相反，他的画，从传统、从古人身上甚至从师友身上吸取教益，但绝不同于古人，亦不同于今人。他的写意花鸟画，博采众长，融汇吸收了徐渭、八大山人、扬州八怪诸公、吴昌硕、齐白石、潘天寿以及林锴、周沧米等画家的笔墨情趣与艺术精神，而能蕴化于心、化我而出，在作品中自然而然地流露或寄托个人的性格、修养和情怀。他的作品有传统的根基，又能够融入时代，在时代的价值坐标系中找到自我的个性定位。

著名画家石鲁说：“笔墨乃画者性情风格之语言，严忌虚情假意。”诚哉斯言。济谋先生画花鸟画，以书入画，着笔沉着，笔力矫健，气韵贯通而不“飘”，着意朴拙而不“滞”，行笔运笔随情绪之抑扬，随空间之虚实而灵活多变，自然而不造作，画里浸透着他的真性情。

济谋先生的画有今天的“气候”，绝非偶然。

他自幼酷爱绘画，具有深厚的家学渊源。其祖上几代人都与绘画结下不解之缘。其祖父、先父均有着很高的绘画天赋。祖父进龙公，极富画才，自取画名陈瓒，字小倪，想必有崇尚元代名画家倪瓒、立志当画家之意。陈瓒先生擅人物、花鸟，所作《观音传》《华光大帝传》传统功力深厚，人物姿态生动，形神兼备，画风独具，曾被福建艺术机构选送国外展览，影响波及欧亚数十个国家。后来虽然命运之神未能让济谋先生进入专业院校，但他痴心不改，依然发奋自学绘画，后从游问道于国学底子深厚、诗书画印全能型两位国画大家——林锴、周沧米先生。两位大家不凡胸襟、气度、涵养、才情，无不深深影响着他的绘画和艺术思想。济谋先生在传统型的两位画家明智指引下，走正路，厚传统，师前贤，求造化，其实际意义、功效和价值，不可小觑，将随着时间的推移愈益显现。

中国画本质上是积累型、渐进型的艺术。一枝梅，一根竹，可以画一两千年。用济谋先生的话说：“传统是一种积累，历代多少画家穷其一生，并没有多少突破。”他正是凭着这种看似不够“聪明”“不合时宜”的认识，通过大量的训练、创作，在苦干中心领神会，一点一滴地吸收传统笔墨精华。他在吸收、吐纳、消化、感悟、求变中反思，在举一反三、触类旁通中变成自己的有生命的笔墨形式。一名真诚的画家，欲接近国画的佳境，需要长期的修为。有时正需要一种“无为”的状态，“放松”的姿态，“慢”的状态，“养”的状态。

国画家走向成熟，除了技巧的完善、功力的锤炼，还需要来自生活方方面面的积累。所谓“行万里路，读万卷书”。济谋先生画画，除了天分，其他主要靠渐修，靠积累。他的“国画生活”几乎贯穿于他以往的如歌岁月，融入了他的血脉深情。他曾流连忘返于南开大学风景如画的马蹄湖畔美工团，那是热切的渴望；他曾在博物馆、美术馆历代名画前驻足停留，那是敬畏历史、传统和经典；他曾到名山大川游历，那是放牧心灵蒙养双眼，那是洗涤情操释放怀抱，体悟至道；他曾沉醉梅峰花语之中、于小园香径之间独自徘徊，那是在感悟生命，寻觅诗意，回归平静、淡然和闲适；他曾长期疲于公务，却能在喧嚣的场面之后随即忘情于尺幅之中……

他擅写梅、兰、菊、竹，以及松、荷、水仙、蔬果等等。

在他笔下，红梅浓烈，古艳照眼；白梅素洁，洗净铅华……他的梅花佳作，枝干遒劲，贞姿劲质，雪魄冰魂，给人以清奇高古、冷逸奇绝、倔强柔韧之美。他的兰花疏花简叶，不甚求工，布局简洁而疏朗，运笔刚柔相济，时疾时涩，一气呵成，在墨色对比中，尽显幽兰的潇洒风度和清雅之质。他画的松树，于“笔不周而意周”之中，尽得古松的古貌苍颜、傲岸坚贞的流风遗韵。

我们可以在他简练老到抑或高古老辣的水墨丹青之上，在古干虬曲、疏花点点的梅花画里，在那“不是画兰兰在画”的清新出尘、叶展花放之中，在墨竹潇洒的枝枝叶叶之间，在秋菊的“丛艳未知霜”的热烈酣畅处，在他的所有题材的花鸟画里，读出画家的幽深寄寓、风神韵致，读出他的“比兴”高情、“比德”审美，读出人生历练之后的豁达胸襟与澄明心境……

海德格尔断称：“一切艺术本质上的都是诗。”

诗是提炼生活、美化生活、揭示生活的产物，是艺术性的创造物。诗与画不同，但相通。

再回到开头，回到他的画。

济谋先生的画无疑具有古典诗词一般的简约、精炼和曼妙，超越表层世界，追求“象外之象”，为观者、读者、品者营造出诗一般的某些意境或氛围，提供画面形象之外的某些意蕴和韵味，抒写性灵，直达心灵的真实。

近年来，我发现他随着对国画本体审美规律的体认逐渐深入，综合修养的不断增强，所作越来越往“简”“约”“清”“淡”等方向靠，其内蕴却越来越丰厚，印证了哲学上的“少”即“多”，“空”则“不空”等道理。我从他的近期一批作品中，特别是在作品形式上的某些空白处，读到了那最堪玩赏的意味和如同梦幻般的诗境。同时，我还从中领悟了中国美学中的“少则清”“简则清”“练则清”和“多则浊”“繁则浊”则浊”的思想意涵……

（吴新斌：文化部专家委员会成员、中国美术家协会会员）