穿越俗世的飞翔——读惠芳小画

孙惠芳

当很多的水墨沉浸在山水、花鸟的精神世界，呈现出唯美意境时，孙惠芳的笔墨粗描淡写，勾勒出生活原味：果摊、贴春联、线狮、顶碗……一幅幅小画如清新之风扑面而来，弥漫着烟火气息，仿佛炊烟袅袅，那远逝的情感，温馨的记忆，被亲切召唤回来。

丰子恺漫画朴实的风格，简洁的笔墨，柔和的情感，时而跃然纸上，但细细品味，惠芳小画与丰子恺漫画却不似而似，似而不似。她的画，摆脱了漫画讽刺、幽默的浪漫手法，平实地表达一种理性。因为太喜欢丰子恺漫画，她从不临摩。对一种情感的膜拜，坚守虔诚地靠近。这种纯真，犹如草尖上的露珠，引领她穿过荒凉，去迎见光芒。

她自小生长在乡村，美丽的杯溪温润着童年情感，绿水深情使她敞开本真的生命情怀，去感触俗世的温暖。挑夫的脚步、媒婆的碎嘴、理发匠……如乡邻朴素的身影，散发着麦苗一样的芬芳。她走向他们，犹如一只蝶，张开斑斓的梦想，穿越市俗的粉尘，去追逐喜爱的气息。她时常在街头、摊点、公交车、超市，捕捉素材，即兴速写。跃动纸上的水墨，是擦身而过的生活瞬间：民俗的、传统的、技艺的、风情的……岁月流逝，它们会从不同的角落浮出尘埃，唤醒心灵的感动。孙惠芳用画笔替代日常书写，每幅小画都是一则日记，展开生动的生活细节，融合着情感，饱和的生活原味传达出生命温度，也传达着灵魂的追问。笔墨简练，弥漫着文学和美学意味。当这些画页堆叠成岁月，堆叠起生活，达到小说一般厚重时，它以长篇连环画的叙事魅力悄声倾诉，诉说着乡土本色的生命。

自古书画相通，每个字蕴藏着对生活、自然繁衍的信息。孙惠芳以书入画，通过笔情墨意，传达画的神采风韵。她侧重于书法笔墨的功夫远甚于绘画探索。临摹苏轼字体，阅读章法、笔势、重心。苏体简洁的线条，丰腴的笔墨，运用在绘画创作上，呈现出线条柔中带刚、浓淡起伏的变化，用笔豪放，拙中见巧。但她不拘泥于掌握某派的单纯特点，悉心研习《明清刻本》《红楼梦图咏》等经典范本，寓目于心的揣摩，举手抬腕间不经意地飘散出浓郁的古典韵味。她的技法表现吸收了传统绘画特点，融入擅长的现代元素，形成自己独特的表达风格。散落的年糕，联想起喜庆的年俗；一桩截木，引发生态关注；蝴蝶结，遥想童年游戏的温馨……惠芳小画弥漫着温润的生命情感，融入贺友直扎根生活，关注小人物、小道具、小情节的趣味特点；关良的迂缓线条，通过动作细节体现人物的整体风神；竹久梦二漂泊般的抒情……题材虽小，但贴近市井，管斑窥豹，反映出时代心理。

如果前期创作习惯于从现实生活中找题材，素材创作漫不经心，有自由性和随机性，《老根说字》的配图出版，则是她接受命题创作挑战的转变。为汉字解构配图，主题和思想受约束，但笔墨新意，融入独特的感受理解，清新配图与汉字解构相得益彰。《诗钟》配图具有鲜明的思想性和文学性，古诗意蕴深远，题配更费尽心思，孙惠芳依然意趣盎然，并且全力以赴。她爱恋世俗的情怀透过笔墨，张扬着艺术生命力。

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