散文应该是一缕炊烟

□ 禾 源 

当一个人孤独到能与文字对话时，应该说是心性的成熟时期。因为这个对话，既是独白，又是高山流水，可能会有许多会意者，古往今来，芸芸众生都是心友。也有可能一路咏唱，永远是独唱，根本遇不到一知音相和，这是每个作家事先不可预见的，我想李家钒也没去想这事，只一味地自行心手相牵，一路走来。

他的散文集每一个小辑如一缕缕炊烟，灶为浅园，五味生活则为深根，凭创作激情燃烧，把哲思与心性释放在大地与空中。

正如他在《运河浪沙》一文中写到的“运河边昏黄的灯下，我的影子如一根芦苇，在冬日的运河边草地上摇曳。”李家钒平日言语不多，但说起话来，常有机锋显露，可见其具有一个作家的潜质，他常常能在平常的风情中，道出与众不同的见底与幽默，让大家耳目一新。基于这点，我想他的作品一定就有了许多新意与新境，让读者青睐，我想读者若有心一定在其作品中能分享到。创作的原动力本就在于平淡中见到真奇。就如他文中这样写到：“男儿驰骋疆场的臆想熨热了我的血液，我执意要在运河边逆着寒风独行，像是梦游，像是穿越。那盏和我一样孤独的路灯，将我的身影越拉越长，越拉越虚，那是要将我扯进历秦汉隋唐？我是平面上的一个黑点，在以时间为经、空间为纬的大运河坐标上游荡。”

有人说创作人有着一颗不老的童心，这话我感觉有意思，这里的意思并不是指创作人长不大，而是指创作者心中留有许多美好的情愫，那便是好奇，好发现，好表达，好幻想。李家钒虽凭本事扔了刀锄，走向杏坛，走向机关，但他永不离家离土。他的双脚常还扎进水田、园地。于是他的作品也就扎进故土，也就有了家乡的温度，这温度就是地气的温度，炊烟的温度，亲人的温度。这一温度注入到作品，那作品自然温暖的，细细品读，哪怕是一堵硬板板的残墙，也会让你感觉到它的生命所在。例如：“入夜，老天仍未停下它纵情渲泻一天的泪，乡村万籁俱被覆盖在淅淅沥沥的敲打声中。先是墙根处几粒指头大小的旧瓦片像成熟了的柿子，悄无声息地离开了枝头；接着是一块锅盖大小的近似锥形土块无奈堕落，老屋夯土墙高大而单薄的身体一矮，重重地瘫在地上，化成一砣散土、一团粉尘。一声沉闷而巨大的声响，像叹息，又似怒吼，刺破雨幕，散开，短暂覆盖了风声雨声。”

再说李家钒天性善良，虽说骨子里少不了浪漫，虽然说善良与浪漫并不矛盾，但实际中浪漫的追求是个体心性的飞跃，而善良又牵扯着许多社会元素的制约。李家钒在这对矛盾的搏奕中，善良总是占了上风，于是他的作品依然在中规中矩、善良的体系里，传达出依然是人与自然，人与生灵等那种和谐的美。他文中写到：“我愿意是红树林里的一只小鱼，一生在这水墨画般的风景里，随波逐流、随遇而安，潮落时相濡以沫，潮涨时相忘江湖。”

低调既是天性也是修养，同时也是不够自信等因素造成的。李家钒确实让人感觉总是低调处事，他从不攀附，从不宣扬，总是安于自己的独白，虽然有时也表现出不甘寂寞，但在创作上总是理智占了主导，这也就压制了他天性中的那份傲骨，也就让作品不以锋芒取胜，而以智慧闪耀灵光。正如其文中的“天终有荒时，地终会老处。如果我是澹溪的石头，我不后悔被流水欺骗了千年万年，不伤心被柔情蚀成了千疮百孔。顽石千年，不如那缠绵的一刻，这就是刻骨铭心。”这样的思考，体现出一种境界与觉悟。

文如玉石，不必言语，读者自品，我就是在品读后写下了这些。也就是在品读之后看到那有温度、有灵性、有气味的炊烟。