丹增的“拇指戏”

□ 朱国库　　　　

丹增何许人，已不得其详。但是丹增的“拇指戏”（布袋戏），却深深留在我的记忆里。

丹增的戏台，是一个人的戏台。一个人的戏台却能演出千军万马，演生、旦、花脸、神道、杂角等角色。

每年秋收之后或正月期间，村里就会请来丹增演“拇指戏”。

人们巴望着，日头早点落山。

暮色中，晚饭后，丹增戏台的锣鼓敲响了。咚咚锵咚咚锵，咚咚咚咚咚咚锵，七才七才七才锵，咚咚咚咚咚咚锵，七才七才七才锵……

村庄的夜晚，顿时热闹起来了。

丹增的戏台，布置在大榴厝的厅堂里。聚族而居的老屋，厅堂向来都是办公事的，婚丧嫁娶，迎神纳福，都在厅堂里上演悲欢。演“拇指戏”，厅堂就是一个好场所。总厅太大，不大适宜，家庭太小，不宜聚众。一台“拇指戏”，观众四五十人，所以厅堂就是搭戏台的好场所。厅堂中央，挂着汽灯，红色幔帐，围着一个台子，妆如农家红漆木制碗橱。幔帐正面饰以流苏，点缀小灯笼。这就是丹增的戏台了。

戏还未开始，台下人声起伏，有谈昨晚戏文的，有谈稻谷收成的，有谈病痛膏药的……孩子不仅动嘴，更是动腿，闹得不亦乐乎。

突然，人声中，鼓声又起。顿时台下声浪渐息。坐在前排的，都是族中老者，颇有威望。老者一声咳嗽，“泥猴”们顿时敛了手脚。

一阵锣鼓喧闹后，戏台上现出一个“芋头”（光头木偶），“芋头”属杂角，他是人们喜闻乐见的角儿。一出台，他就讲一些“旁话”（就是一些笑料）逗引台下观众捧腹。丹增的戏，引人之处就是这开场的“旁话”，这样逗趣的话，带着一点儿童不宜，却又似乎老少咸宜，一家子在这“旁话”面前却也无长幼的隔阂。当然，这“旁话”也有几多乡野的俗趣，乡村生活的智慧。不管是哪一种味道多一些，都会给人以不同的乐趣。

，除了这“旁话”的精彩，还有他唱腔功底厚实。生、旦、花脸、神道、杂角，他样样精通。其中，青衣与花脸是丹增的拿手戏。你很难想象，一个男人他会有如此绵长婉转如三月莺啼的声音。他的青衣唱腔往往让老者动容，妇女拭泪。

但我不喜欢青衣无休无止地唱，我喜欢花脸唱腔的威武雄壮粗犷霸气。丹增的唱腔，很好地传递出人物形象的内涵。《水浒》那部戏，花和尚大闹桃花村那一出，丹增不仅手上功夫达到出神入化的境界，嘴上的唱功更是臻于炉火纯青的地步。台下观众无不大呼过瘾。

我对《水浒》的喜爱，就是从丹增的“拇指戏”开始的。后来多次阅读《水浒》，读到“大闹团花村”这一回，丹增的唱腔好像还在我的耳畔萦绕。

最令人叹服的，就是丹增的武戏。

锣鼓声骤急，伴有镲急切的“七七才才”。看似武生要出场了，出来的却是一个小喽啰，边唱边舞，接着就开始耍刀。耍刀，靠得全是演戏者手指的功力，每分钟内转动布偶手中的大刀，速度快，次数多，就越显精彩。由于刀靠着布偶头部转动，村人也称耍刀为“剃芋头”。“剃芋头”虽无实质内容，但它却是武戏的前奏，所以，这个前奏越好，就越能引发观众对下文的期待。

丹增“剃芋头”的本领高超，据说一分钟内能转动一百多下，动作连贯圆满，绝无含糊迟滞之处。

小喽啰退去，忽闻幕后一声断喝，一猛将便上场了。当双方猛将开始对垒时，台上顿时刀光剑影。但是，你却不觉得乱，因为丹增善于控制武打节奏的疏密缓急。先是各示威武，以气夺人；接着便是腾跃、旋转、刀枪迸进，这个环节融唱、打、演为一体，气氛紧张，观众屏息、抬臀、伸颈、握拳，各具情态。众人以为戏已入高潮，正待收身，突然，幕后鼓声骤歇，丹增口喊一声“嘟”，只见一猛将腾空而起，离开了丹增的手指，众人惊呼，都为这一险招捏了一把汗，又闻幕后一声“嘟”，往下落的猛将又稳稳地套在丹增的指头上。众人皆喝：好！臀归座，颈复原，武戏至此结束。

这一招，为“拇指戏”的绝招——飞套。

第二天，溪边浣衣的妇女便有了火热的谈资，丹增的戏情，丹增的“飞套”，都是她们津津乐道的。而男人们，却在劳作之余，哼唱昨夜的戏文，自得其乐。据说，有个老妇人能将丹增某本戏全文背下。

丹增的“拇指戏”还有一绝。

鼓上蚤时迁东京盗宝那一回，成了丹增演艺生涯中的精华之笔。

为突出鼓上蚤身怀绝技，也为了让观众看到盗宝之艰难，丹增采用了“飞窗”的演技。在演艺者和面向观众的布偶间设有屏障，在屏障的两边各开一小窗。通过这小窗，演艺者可见台下观众，但台下观众却看不到演艺者。但这窗，却成了丹增演艺生涯中的一道“窗”。所谓“飞窗”，就是布偶上抛脱手后，可以飞窗而入，从台前匿身，又从幕后出来，更增添了神秘的气氛。这一招用在鼓上蚤身上，确实是神来之笔！这也是丹增“拇指戏”的神来之笔，一直成为丹增演戏的经典。

随着影视剧的盛行，丹增的“拇指戏”就在乡间消失了。偶在桐江畔看到有人在演“拇指戏”，却无论如何都品不出丹增的那种味儿了。

丹增的“拇指戏”